Mi última entrada fue hace dos meses aproximadamente.

Durante este tiempo me dediqué a ultimar el módulo de “Abstracciones: La realidad como punto de partida” que tuve oportunidad de impartír el pasado día 03 de marzo, en la Escuela de Fotografía Ultravioleta, en Madrid, dentro de lo que es el Master en Fotografía de Paisaje.

Durante la preparación del mismo he descubierto nuevos fotógrafos y trabajos que desconocía de unos cuantos fotógrafos. Así como teorías que me han parecido muy interesantes. Todavía estoy ‘asimilando’ algunos conceptos. Tiempo al tiempo. 
Ahora lo importante es volver a salir a hacer fotos. Tengo mono…

Estaba claro, mis imágenes no servirían para documentar la realidad. Y no porque no lo intentara. Veo muchas imágenes de la naturaleza que me dejan obnubilado. Lugares bajo luces excepcionales, composiciones sublimes, momentos únicos inmortalizados para el disfrute de todos, “Lo fotografío, luego existe”. Y quedo con mucha envidia, sana, pero envidia por no haber estado yo allí, por no saber plasmar las realidades que se me presentan con tan sólo un poco de esa maestría.

Mis imágenes no eran, por lo general, un reflejo de la realidad. Más bien, una interpretación, una versión libre, caótica incluso en algunos momentos. A falta de finalidad para las imágenes, en cierta manera dejaba fluir. –  ”lo que salga” . Se trataba de salir a fotografiar sin una tarea que cumplir, con el único objetivo de vivir el mismo acto de fotografiar. “Fotografío, luego existo”.

Lo cual no significa que ahora no tenga objetivos, unos proyectos que desarrollar. Pero lo primordial es “vivir” el momento, responder a ese momento. Dejándome llevar, experimentando, casando recuerdos con realidades. Esto me permite explorar nuevos caminos, idear nuevos proyectos, al tiempo que persigo otros.

Ahora creo saber para que fotografío. Para sentirme vivo.

Y llegamos a Lloret de Mar a tiempo. Paco Membrives, organizador del concurso ultimaba la organización del mismo en una nueva sala, un magnífico espacio de exposiciones. Los miembros del jurado, Klaus Nigge, Isabel Díez San Vicente, Helios Dalmau, Francesc Muntada, Asier Castro y Fernando Núñez.  Había caras conocidas que habían venido al evento, Raúl Esteban, Benito Cantero y su mujer Lore,  Santiago Llaniz, al que había conocido en una cena de la Federación Vasca de Fotografía en la Taberna de los Mundos. Nos colocaron a todos en una mesa redonda, donde tambien conocí a Urtzi Vera y su mujer, a Fernando Nuñez y tuvimos una cena muy animada. Tan animada que nos quedamos prácticamente sólos sin reparar que el resto ya habían cenado y casi marchado. El día que amanecía prometía ser duro. Todavía hubo quien se quedo un buen rato más. Las sesiones a las que pude asistir el domingo estuvieron francamente interesantes. Klaus Nigge y sus imágenes de grullas casi nocturnas me gustaron mucho. Y la sesión de clausulas abusivas a fotógrafos.  Muy interesante esta última, sobre lo que está ocurriendo en los concursos de fotografía y las repercusiones económicas para los fotógrafos profesionales y el peligro de perdida de derechos sobre las imágenes, tanto para profesionales, como para los entusiastas. Y en esta me tuve que marchar y dejarles allí, con unas masterclass  que tendrían lugar el lunes.

Cinco días mas tarde cogía nuevamente las maletas.

En esta ocasión a Alcalá de Guadaira, al …

Isabel es la editora de la revista IRIS y yo había aportado un granito de arena en la elaboración de la misma, haciendo una recopilación de contenido de todas las revistas editadas, secciones, articulos y ayudado a revisar algunos cambios. Poca cosa, pero quería ver como había quedado la maqueta que había visto tantas veces en casa. La haces un poco tuya. Creo que quedó francamente muy bien. La sede del Congreso era magnífica y todo había sido preparado por Rafael y Javier Ramos y Ramón Navarro. Yo llegaba en la segunda jornada del congreso, ya que no tuve puente y para mi sorpresa me recogían sobre las diez y media de la noche en el aeropuerto de Sevilla, nuestros recién conocidos Manolo Viola y Manuel Espinosa, junto con Tere e Isabel. Ya nos habían adelantado en Málaga que asisitirían al congreso de Aefona y allí les esperaba encontrar. Para acabar bien la noche, nos ibamos a cenar a Alcalá de Guadaira, sede del congreso y lugar de residencia de Manuel Espinosa, como también lo había sido de Manolo Viola.

Este era el primer congreso de AEFONA que asistía y todo parecía estar muy bien organizado. Había una tienda de libros, de material fotográfico para fotografos de naturaleza, de ropa de montaña, agencias y reservas naturales, equipos informáticos y papeles fotográficos. Las sesiones a cada cual más interesante, especialmente la de video con cámara EOS, la de Pal Hermansen, las de Kathy Moran – editora jefe de National Geographic y la de Paco Segarra.  Sin olvidar el audiovisual de Eduardo Blanco, con quién compartí unos días fotografiando en Costa Rica y cuyas fotos siempre me sorprenden. No pude asistir a la del time lapse de Alberto Saiz, ya que la cambiaron haciendo un ajuste de ultima hora y al final no pudo ser.  En la hall había además una exposición de fotografías de Antonio Camoyán , El alma del paisaje, que eran una virguería de colores y formas.

© Antonio Camoyán

© Antonio Camoyán

© Antonio Camoyán

Como os podeis imaginar, un chute de inspiraciones, nuevas ideas. Y ya me he puesto al día. Prácticamente. Este fin de semana era la comida de Santa Lucia, a la que no he podido asistir, a pesar de llevar todo el año esperándola. Pero primero es el amor al prójimo y luego el placer. El próximo año será. Espero que lo hayais disfrutado, eso sí, un tiempo horrible.

Sólo he participado en una ocasión como jurado en un concurso de fotografía, pero he tenido la oportunidad de acompañar a Isabel a unos cuantos. Los fallos generalmente son públicos, pero rara vez tienes opciones de estar cerca de las fotos para verlas con detalle. No digamos si la preselección es digital. Este otoño Isabel estuvo invitada como jurado en varios concursos.

El primero fue el II Certamen Internacional de Fotografía Asisa, en Málaga. Los otros miembros del jurado eran Gabriel Brau Gelavert , Josep María Ribas i Prous. Os podéis hacer una idea.

© Manuel Viola Figueras

Como anfitrión, Manuel Viola, que además de agasajar al jurado al comité y consortes a lo largo del fin de semana, nos invitó a comer un arroz cocinado por él en su casa. Desde aquí un saludo a Ana, David y Pablo. Lo pasé francamente bien y lamenté que nos tuviéramos que ir tan pronto. Manuel tuvo además la generosidad de compartir un dicho paterno con mucha enjundia “La vida es errónea y simultánea”. Gracias de corazón.

© Manuel Espinosa

Sin olvidar a otros nuevos amigos, como Manuel Espinosa fotógrafo, Teresa Bernardez, su mujer y fotógrafa en ciernes, Antonio García y Mª Carmen Pedrajas, fotógrafo y pintora respectivamente. Fue un encuentro breve, pero intenso.

© Antonio Garcia Redondo

Quince días más tarde estábamos en Monphoto, Lloret de Mar.

cartel del FOTO MONTSENY 2011 imagen Cesc Noguera

Bueno, la misma mañana del Monphoto pasabamos por Arbucies, por el Foto Montseny 2011. Un proyecto del Museu Etnològic del Montseny y de la Secció Fotogràfica Centre d’Arbúcies.  Isabel expone hasta el 6 de Enero la obra “Al filo de las mareas”,  junto a los trabajos de Oriol Alamany  ”Retalls de Rapa Nui“, Josep Guiolà ”Somnis del Montseny“, Pere Soler ”Islandia, L’ illa del Nord” y Vicenc Gimeno “Naturaleza Extrema“.

Tres fines de semana antes, en un arranque casi juvenil, Cesc Noguera , Joaquim Mateu y Josep Guiolà montaban en el coche y salían de madrugada de Arbucies llegando a casa al mediodía. Nos acercarnos a Barrika a hacer unas fotos hasta que nos echó la marea y el hambre… nos fuimos a comer a una sidrería donde tuvimos oportunidad de conocernos mejor, charlar de fotografía y trabar una buena amistad. Quedamos que pasaríamos sin falta a visitar la exposición, a comer y a conocer el Museo y la obra de Josep. Y poco después cogían nuevamente carretera con las fotos a cuestas. Dicho y hecho.

foto de Cesc Noguera

© Oriol Alamany - Rapa Nui, pasado y presente

Quedé gratamente sorprendido con el trabajo Rapa Nui de Oriol Alamany. Podeis ver el mismo en sugalería web Rapa Nui, pasado y presente. Un trabajo documental de una realidad social que parece no lograr encontrar su camino atrapada por la añoranza de un pasado idealizado y un futuro incierto.

© Oriol Alamany - Rapa Nui, pasado y presente

Pero sobre todo con el de Josep Guiolà y su técnica de positivado. Son imágenes impresas por la trasera del papel fotosensible, en blanco y negro, que adquieren la trama de la fibra del papel, según su mayor o menor densidad, dándole un halo a las imágenes y una suavidad en los detalles muy especial. Serán tonterías mías, pero algunas imágenes, que inicialmente eran muy densas, poco a poco iban contrastándose y adquiriendo detalle, detalle que no desaparecía aún después de dejar de mirarlas.

© Josep Guiolà

Tuvimos también la oportunidad de ver parte de su obra, porque ya era hora de estar en Lloret de Mar. Su trabajo Fotosintesis, impreso directamente por el sol sobre papel fotosensible me parece una maravilla.

© Josep Guiolà

No os perdáis su blog para conocer su obra. Su creatividad está desatada.

© Josep Guiolà

Ya hace demasiado tiempo que no dedico mi tiempo al blog. Y he de reconocer que tenía cierto mono, deber ser mi parte exhibicionista que pide paso. Entre tanto, han sucedido muchas cosas. Una crisis económica, política, moral y social que veamos donde acaba. Unas elecciones y unos resultados que son una desgracia añadida por la clase de soluciones que se proponen.  Afortunadamente, para compensarlo, han ocurrido unos cuantos eventos fotográficos y  he tenido la oportunidad de conocer a numerosas personas interesantes. A fin de ponerme al día, intentaré hacer un resumen y confío en que la memoria no me falle.

Lo primero fue el Bilbo Argazki 2011 que como cada año organizala Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco.

Estuve en la presentación del quinto libro de la colección de “Fotógrafos Vascos”, editado por la Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco, con la colaboración de BBK Fundazioa, “La letra pequeña de mi memoria” de Iñigo Beristain. Madurar fotográficamente supone acercarse a las obras con una mente despejada de obstáculos y dejar que la imagen entre, repose y se revele mi significado. Eso es lo que me ha pasado con las imágenes de Iñigo. En la sala de exposiciones me hacía preguntas de lo que estaba viendo, de la intencionalidad, de la coherencia de las imágenes como serie. Atendí la conferencia que nos ofreció sobre este trabajo. En los días posteriores y nuevamente ahora, cuando he vuelto a ver las imágenes para preparar la entrada, las imágenes que inicialmente me habían dejado confuso, incluso siendo ajeno al significado que tienen para el propio autor, por  motivos que no alcanzo a comprender, poco a poco van adquiriendo un significado para mí, una familiaridad, como si yo mismo hubiera vivido esos momentos. Evidentemente no todos, algunas imágenes en particular.

Iñigo Beristain, serie: "la letra pequeña de mi memoria" imagen 26

No he sido un devoto de la fotografía conceptual, si es que es correcto etiquetar estas imágenes dentro de esta categoría, en mi estado de conocimiento actual es donde la ubico. Y sin embargo este trabajo me ha hecho y me sigue haciendo vibrar. Creo que ha sido una especie de interruptor que me ha ampliado la visión.

Bosco Mercadal - Bodegones Color

Pocos días más tarde tuve la oportunidad de asistir a la presentación de la exposición de Bosco Mercadal en el Centro de Distrito La Bolsa. Conocía el trabajo de Bosco de algunos catálogos de concursos, creo recordar que sus trabajos con jarrones envueltos en papel. No hace falta decir lo que disfrute viendo las copias y fue un placer asistir a su taller “El bodegón artístico”.  Es un placer compartir unas horas con alguien tan agradable. En cuanto a los bodegones en sí, no, aún no me he animado, pero está ahí, larvando. También tuve la oportunidad de conocer a Teresa Ormazabal, fotógrafa profesional, que parece que sigue sin montar la web. Teresa, si lees estas lineas, no te compliques, hazte una web con bluekea. No tengo comisión, sólo satisfacción. Y la comparto.

También encontré un momento para pasar por FNAC para ver la obra de Frédéric Chaubin: Sueños Ideológicos y compré el libro CCCP (Cosmic Comunist Constructions Photographed) que acompaña a la exposición, patrocinada por la editorial Taschen.

Como en años anteriores, pasamos la mañana de un domingo con los niñ@s que se apuntaron a un pequeño taller de fotografía en la Alhóndiga. Como siempre fue una satisfacción, antes, durante y después. No pude asistir a más eventos, que los hubo, pero un año más con ganas de que llegue el próximo año y colaborar en lo que se pueda.

Y nos fuimos una semana de viaje a Escocia, en busca de imágenes preconcebidas. Que no encontramos. Hizo un tiempo más caluroso y despejado de lo normal para esas fechas y en Bilbao cayeron unas lluvias de las que hacía tiempo no se recordaba. De las imágenes perseguidas, nada. Pero me viene con otra clase de trabajo y ya volveremos a intentarlo. Esto no se ha terminado aquí…

Kinlochleven / Ceann Loch Lìobhann

Georgia O’Keeffe y Ansel Adams se conocieron en 1929 cuando ambos estaban en el rancho Taos, Nuevo México, y formaron una amistad de por vida.  Atraídos por  por la belleza agreste y extraordinaria del suroeste de Estados Unidos, crearon obras que cambiaron para siempre nuestra percepción del paisaje.

O’Keeffe expresó su profunda relación con el mundo natural en sus pinturas, mientras Adams lo hacía con sus fotografías. Ambos eran próximos de Alfred Stieglitz, uno de los más relevantes fotógrafos de la época, impulsor y marchante de arte moderno. Stieglitz fue marido de Georgia O’Keeffe y su agente y mantuvo una larga amistad con Adams.

Este libro y la exhibición que acompaña exploran la importancia de los logros de estos artistas en la captación de la realidad y la esencia del mundo que les rodea, y evidencia diversos paralelismos entre sus personales visiones del mundo natural.

Yo soy un enamorado de la pintura de Georgia O’Keeffe. Y como no voy a admirar las fotografías de Ansel Adams; Este libro es un descubrimiento de la personalidad y de la obra de estos genios creativos. Para mi resultó un placer su lectura.

Uno de mis libros favoritos.

Recientemente he podido ver la película titulada “the final cut” (2004) dirigida por Omar Naïm , cuyo argumento básicamente trata sobre la creación de una identidad pública. Resumiendo: la vida de cada persona, implantada con un chip antes de nacer, va siendo registrada digitalmente por la correspondiente corporación para, una vez fallecidos, ser finalmente editada por un “montador”, que elimina el metraje que no se ajusta a la imagen de recuerdo que se quiere dejar para la posteridad. Creo relevante añadir que el fundamento moral del implante era que dado que todos los actos quedarían registrados, las personas se cuidarían de hacer mal, o incluso cabría pensar que se esmerarían en llevar una vida ejemplar. Y es ahí donde entra en juego el papel del montador, como el comedor de pecados, que después de comer el pan y la sal depositada sobre el difunto, coge las monedas que cubre sus ojos como pago por haber devorado sus pecados.

Pero no es de la película de lo que quiero hablar. No podía dejar de ver el paralelismo, por ejemplo, con las redes sociales, donde vamos creando un perfil existencial de imágenes, recuerdos, relaciones, nos vamos construyendo una imagen pública selectiva que elimina los malos momentos, los errores, lo feo de nuestra vida. Otra corporación nos ha dado la oportunidad de convertirnos en nuestros propios biógrafos. Ya no es preciso ser famoso o pagar los servicios de un profesional. Y esta imagen idealizada, se construye principalmente con imágenes, fotografías para ser precisos. Aunque no exclusivamente. Y es de esas fotografías y de su capacidad para construir una realidad idealizada de lo que quería hablar.  Porque cada vez que hacemos una fotografía, seleccionamos un trozo de la realidad y la elevamos a la categoría de símbolo. Es posible que alrededor de la imagen seleccionada  o bien a poca distancia, el caos y la devastación sea absoluto; recuerdo los alrededores del parque nacional de Olympic con su explotación maderera tan peculiar, y de las imágenes que nos trajimos de vuelta, de una naturaleza intacta. Algo similar ocurriría con numerosas imágenes de naturaleza, que si hubiéramos movido el encuadre, dejarían de ser lugares tan naturales.   Así que cada uno va haciendo una selección de lo que quiere mostrar, y al mismo tiempo idealizando una realidad que puede ser menos ideal. O cuantas veces no habremos imaginado las vidas de fotógrafos, sus viajes y experiencias para haber podido tomar aquellas imágenes, pudiendo ser, con mayor probabilidad, la realidad no tan atractiva, ni siquiera el lugar.

No digo que se fotografíe con la finalidad de crear esa identidad. Creo que hay antes muchas otras motivaciones. Por ejemplo para dejar constancia de la belleza natural que existiría, si no fuera por la intervención humana, mayormente el causante de estos desaguisados.  Otros con una finalidad menos idealizada, más mundana, conseguir algún reconocimiento por la imagen captada, por ese instante particular vivido, un trofeo, del cual la fotografía es testigo. No obstante, si creo que cada cual, con sus motivos y a través de su obra, va creando una imagen pública de si mismo, dejando constancia de cuales son sus preocupaciones e intereses, los cuales quedan patentes en sus imágenes. No lo podemos evitar. Es nuestra visión personal. Está condicionada por como pensamos y percibimos el mundo y de cómo nos queremos relacionar con el. Así que prestad atención a vuestras motivaciones, porque así será vuestra obra… y todo lo demás.

Estamos rodeados de misterios, hay misterios incluso en las cosas más conocidas, están allí, a la espera de ser percibidos. -Wynn Bullock 

Isabel ha conseguido percibir estos misterios donde la tierra limita con el agua y re-presentarlos para que los percibamos también nosotros. Por ello, le estoy sinceramente agradecido. - David Ward

Extraído del prólogo del libro. No puedo estar más de acuerdo, y cuando no se puede mejorar lo que ya se ha dicho, no hay que añadir nada más.

 Al Filo de las Mareas, 2006

Editado por BBK-Euskal Herriko Argazkilari Taldeen Elkartea.

Fotografías de Isabel Díez. Prólogo de David Ward.

Encuadernación rústica, 22×22 cm., 73 páginas.

Castellano/Euskera/Inglés. ISBN 978-84-613-3832-0.

Venta del libro en:
www.federacionfotovasca.org
www.kowasa.com, photography books

Hace un tiempo tuve la oportunidad de comprar este magnífico libro y descubrir el pictorialismo. Escrito en capítulos independientes por diversos especialistas hace un recorrido a  través de todas sus escuelas. El libro debía acompañar una exposición que mucho me hubiera gustado disfrutar. Me queda el consuelo del libro.

• Title: Impressionist Camera: Pictorial Photography in Europe, 1888 -1918
• Publisher: Merrell Publishers Ltd (18 April 2006)
• Language English
• ISBN-10: 1858943310
• ISBN-13: 978-1858943312

Traduzco el prefacio del libro:

La fotografía pictórica, que floreció a principios del siglo XX, fue uno de los primeros movimientos artísticos verdaderamente internacional. Abarca a grupos tan célebres como los grupos the Linked Ring Brotherhood  o el Photo-Club de  Paris, y produjo algunas de las imágenes más espectaculares y bellas de la historia de la fotografía. 

Desde sus inicios, la fotografía no pudo escapar a la tradición pictórica que la precedió, pintura, dibujo,  y grabado proporcionan una fuente de estimulación y de rivalidad. Este libro, el primer estudio exhaustivo del pictorialismo en Europa, analiza la notable diversidad de enfoques adoptados por los fotógrafos de todo el continente, cuya práctica estuvo influenciada por el debate contemporáneo sobre la relación de la fotografía con el arte. Escrito por un equipo internacional de arte y de historiadores de la fotografía, “La Cámara impresionista” examina las formas en que los fotógrafos dieron cuenta de su visión pictórica, desde la recreación de la pintura académica a la fusión de la figura y atmósfera en formas evanescentes con resonancias del arte simbolista, del uso de pigmentos en la impresión de las copias hasta el despliegue de técnicas de desenfoque que dotaban a las imágenes de una calidad impresionista. También se exploran las corrientes entrecruzadas de la fotografía en los Estados Unidos - donde el pictorialismo llegó a prosperar a través del liderazgo excepcional de Alfred Stieglitz.

“La Cámara impresionista” revela la paradoja que reside en el corazón del pictorialismo,  que propugnaba tanto la objetividad mecánica de la cámara, como la manipulación artística de las imágenes. Al reunir las obras más impresionantes del pictorialismo, transmite el vigor y la experimentación de un período único en la historia de la fotografía artística.

Un magnífico complemento sobre este período, con imágenes exquisitas, lo podéis encontrar en “PhotoSeed - Bringing to Light the Growth and Artistic Vision of 19th & 20th Century Photography”. Mucho más información de la que se puede digerir, pero todo exquisito.