Fotógrafo - Antonio Real

    Una tarde mientras paseaba por la ciudad me detuve frente a un escaparate de instrumentos musicales y mirandolos me quedé pensando en la similitud que tienen con una cámara fotográfica: ambos no son más que instrumentos con los que se puede conseguir algo agradable,  una bonita melodía o una bonita fotografía. La cámara de fotos es solo eso, un instrumento y no debemos darle demasiada importancia ya que lo que de verdad importa en una fotografía es la melodía visual que el fotógrafo sea capaz de conseguir con el instrumento que maneja: la cámara fotográfica.

¿Qué cámara escoger?

   Si queremos realmente aprender fotografía y  realizar correctamente fotos de paisajes, necesitaremos un cuerpo de cámara reflex con unas determinadas funciones básicas:

• que permita intercambiar los objetivos, para poder usar desde un gran angular a un teleobjetivo según nos interese.
• que permita hacer la exposición manual, para seleccionar la velocidad de obturación y el diafragma a nuestro gusto.
• que cuente con modo de medición  puntual, para medir la luz en un determinado punto de la escena.
• Si lleva botón para previsualizar la profundidad de campo y mecanismo para levantar es espejo durante el disparo, mucho mejor. Al levantar el espejo evitamos vibraciones en la cámara, un punto a tener en cuenta.

Los objetivos

   Como dice el refrán “cuanto más azucar, más dulce”, cuantos más objetivos o distancias focales tengamos más posibilidades se nos abren. Yo  llevo en mochila desde  un gran angular de 17 mm hasta y  teleobjetivo de 400 mm.  Lo recomendable para empezar  serían un zoom 24-70 (yo recomiendo este), 28-70 o 35-70 mm.  y otro zoom de  70-200 mm. Para el profesional sería mejor un zoom 17-35 mm, un 24-70 mm, un macro, yn zoomm 70-200 o 80-400 mm, y un duplicador original.  Es conveniente elegir buenos objetivos ya que la calidad de una buena lente es más importante que el cuerpo de la cámara, porque la luz y la imagen lógicamente se forman a través de la lente. Es conveniente al comprarlos tener en cuenta la distancia mínima de enfoque, ya que no es lo mismo enfocar desde 0,50 cm que desde 0,28 cm., pero esto traducido en euros es un coste bastante más elevado. Los objetivos con diafragma 2,8 son los más caros por su luminosidad y mayor calidad de las lentes. Pero estos diafragmas tan abiertos casi nunca se utilizan en  fotografía de paisajes, por que lo más normal es que  disparemos sobre el trípode asi elejir  diafragmas intermedios f:8, f:11, f:16. para conseguir más profundidad de campo y que son diafragmas con mejor rendimiento que un f:2,8. De todas formas como decía lo que nos importa es el resultado final de la foto, y ahí intervienen muchos otros factores, a parte de las lentes y la cámara.

ejemplo con objetivo 17 mm

    El trípode es el elemento principal del equipo del fotógrafo paisajista y no puede faltar en las salidas al campo. Tiene ser lo más firme y robusto posible, y que las patas puedan extenderse hasta quedar pegadas al suelo y la columna se pueda poner en posición horizontal, además con una buena rotula de bola ser posible.  Es conveniente que con las patas totalmente abiertas sobrepase nuestra altura, ya que a veces nos encontraremos  con desniveles pronunciados en el terreno y  si es corto de altura no podremos hacer la foto  o nos resultará muy complicado trabajar con comodidad.

 Bueno, entonces lo principal del equipo ya lo tenemos: cámara, objetivos y trípode. Nos faltan solo algunos filtros y un flas por si necesitamos rellenar algunas sombras u otro tipo de iluminación más creativa. Yo recomiendo que no nos falten un polarizador, un ultravioleta o skylight que llevaremos siempre puesto para proteger la lente  y un filtro degradado neutro. Hay fotógrafos que no utilizan ningún filtro porque producen una pequeña perdida de calidad. Otros filtros de efectos especiales como el de estrellas, arco iris o degradados de colores no son recomendables por los resultados  demasiado artificiales y restan credibilidad a la imagen final. El skylight y el parasol siempre lo llevo puesto en la lente, para protegerla de arañazos o golpes fortuitos que son frecuentes cuanto estas liado trabajando en el campo.

Ejemplos prácticos con fotos comentadas

 Filtro polarizador. Aumenta el contraste de un cielo azul con  nubes, elimina los reflejos y los brillos en las superficies brillantes como  el agua, en general  satura más los   colores, es ideal para potenciar los arco-iris, reduce la calima o neblina, es un filtro que “quita” un punto y medio de luz más o menos, lo que va bien por ejemplo para   alargar la velocidad de obturación al hacer una cascada de agua.

Sin polarizador

Con polarizador, se observa más saturación de los colores y contraste

Sin Polarizador, tiene menos contraste y menos saturación de color

Con Polarizador, han desaparecido los reflejos de las ramas

Ciudado al usarlo con un objetivo gran angular, porque los cielos quedan más oscuros en unas partes que en otras.

Filtro degradado: Los filtros degradados llevan una parte oscura coloreada gris o de otro color, que va perdiendo intensidad suavemente hacía el centro del filtro, quedando la otra mitad totalmente transparente. Los hay con diferentes intensidades, que rebajan la luz en un punto o más. Se usa normalmente en los casos con mucha diferencia de exposición  entre el cielo y el primer plano. Para saber la diferencias de luz y elejir el filro adecuado hay medir la escena  con la medición puntal.  Es recomendable comprar el sistema de filtro cuadrado que se deslizan por un soporte que se acopla al objetivo. Hay que decir que con la fotografía  digital la función de este filtro se puede hacer en  el ordenador. Ha sido y sigue siendo un recurso muy utilizado por experimentados fotógrafos de naturaleza como Galen Rowell que era un verdadero especialista usandolos.

Con el filtro degradado gris, oscurecimos el cielo permitiendo abrir la exposición de la parte del río y obtener así más detalle. Esta foto es un ejemplo de las posibilidades de un gran angular de 20 mm.; con uno de 24 mm. no podríamos haber incluido toda la curva del río.

Con el filtro degradado gris, obtuvimos en el primer plano una exposción pefecta, y al oscurrecer el cielo nos molesta menos a la vista.

Otro ejemplo donde gracias al filtro hemos conseguido un buen equilibrio entre las zonas claras y oscuras de la escena

Sin filtro el cielo tiene mucha luz y molesta un poco, y la zona del lago está oscura y con poco detalle

Con filtro ha mejorado en general, hemos oscurecido el cielo y el primer plano tiene más claridad y detalle.

Filtro cálido: Los filtros cálidos ayudan a suavizar los tonos azulados que se producen sobre todo en las escenas a la sombra. No es que se produzcan grandes diferencias en el tono de la imagen, pero si se aprecia la calidez de la escena.  Esta es una cuestión de gustos de cada fotógrafo, por ejemplo yo prefiero las fotos con un ligero tono de calidez.  Ahora con la fotografía digital esto es muy facil con el Balance de blancos.

Sin filtro. Las escenas de sombra tienen un tono frío azulado por la dominante azulada del cielo.

Con filtro B+W, KR-3, ( filtro cálido) Ha quedado un tono más anaranjado o más cálido de la imagen.

En esta ruta visitaremos una serie de lagunas cercanas a Albacete.

Pueblos de la ruta: Chinchilla, Horna, Pétrola, Corral Rubio, La Higuera.

Las lagunas: Reserva Natural Laguna de Pétrola, Laguna de Salobrejo, Laguna del Saladar en La Higuera. En Corral Rubio y Horna se suelen formar lagunas en época de lluvias. Se trata de una serie de lagunas salinas en su mayoría, que componen unos ecosistemas acuáticos singulares y característicos del paisaje manchego. Estos humedales suelen sufrir importantes fluctuaciones en el nivel de sus aguas, dependiendo de las épocas de lluvias más o menos intensas. Se trata de los humedales de mayor extensión de la provincia después de las Lagunas de Ruidera. Cuentan con una abundante población de aves acuáticas durante todo el año entre ellas los flamencos.

A destacar: Paisajes, bellos atardeceres, la tranquilidad y vida rural de sus pueblos. Ciudad histórica de Chinchilla.

Época recomendada: La primavera. Después del invierno es cuando más agua tienen las lagunas y los campos están espectaculares de flores. Es ideal para dedicar un fin de semana sin prisas.

Equipo fotográfico: es recomendable llevar un teleobjetivo y un duplicador para hacer fotos de fauna.

Desde Albacete a Pétrola tenemos 36 km. La laguna de Pétrola dispone de caminos que la bordean, ideales para disfrutar de un tranquilo paseo al atardecer, que por cierto algunos son espectaculares con cielos de colores o el sol reflejado en sus aguas. Desde lo alto de algunos cerros cercanos tenemos unas vistas generales de toda la amplitud de la laguna. Si queremos obtener bonitas fotos es recomendable explorar los alrededores y localizar los sitios más interesantes con vistas a la laguna.

                                            Reserva Naural de la  Laguna de Pétrola

                                                 Atardecer en la laguna de Pétrola

                                                     Atardecer en la Laguna de Pétrola.

En Horna se suele formar otra laguna muy interesante, más pequeña que la de Pétrola, pero cuando tiene flamencos son más fáciles de fotografiar.

                                                 Flamencos en la laguna de Horna

En la Higuera, una pequeñita aldea perteneciente a Corral Rubio, existen varias lagunas, algunas solo tienen agua en invierno, siendo la principal la del Saladar, conocida por sus aguas salitrosas y sus características ecológicas y medicinales, es por ello que durante los años 1930 a 1950 se situó en dicha laguna “Los Baños de San José” un balneario frecuentado por multitud de personas.

                                                    Laguna del Saladar. La Higuera

                                          Carrizo. Laguna del Saladar. La Higuera

La laguna del Salobralejo también tiene agua todo el año, siendo una las mayores de la comarca. Se encuentra cercana a la autovía A-31 justo en el cruce de la carretera que va desde Corral Rubio a Higueruela. En este punto,  desde la misma carretera tenemos la posibilidad de ascender al pico Monpichel de 1.111 metros, que lo veremos encima de nosotros junto a un gran antena de TV.  Aunque no hay una senda marcada la subida no es difícil y merece la pena por el paisaje que se divisa desde la cumbre, incluida la vista aérea de las lagunas de toda la comarca.

                                                        Paisaje en Corral Rubio

                                                         Laguna del Salobralejo

Podemos terminar la ruta visitando Chinchilla, donde encontraremos monumentos como el Castillo, un excelente mirador sobre la llanura de Albacete, sus calles cargadas de historia y de buenas gentes, la plaza, o las casas-cueva, construcciones trogloditicas rehabilitadas como casas rurales e incluso modernos bares de copas. Recorrer sus barrios de casas-cueva es contemplar la historia de estas tierras de Albacete.

                                                       Casas-Cueva. Chinchilla

                                        Interior Casa-Cueva. Casa Rural. Chinchilla

                                                           Castillo de Chinchilla

Texto y fotos: Antonio Real

  Obtener una bella fotografía de un paisaje natural no es tan fácil como se piensa. No se trata solo de llegar al sitio y apretar el disparador de la cámara. Por eso muchas veces al regresar a casa después de un estupendo viaje, nos llevamos alguna desagradable sorpresa al ver los resultados. Ahora con las cámaras digitales hay menos riesgo de equivocarnos, ya que podemos ver la foto en el momento y corregirla . Pero aunque la tecnología nos ayude, no es la garantia de obtener una foto perfectaa y espectacular,  se necesitan algunos ingredientes más como: una bonita luz o una composición agradable, entre otras cosas. En proximas entradas hablaré y expondré fotos comentadas sobre mi experiencia en la fotografía de paisajes.

                                                                          Objetivo 24 mm

   Robert Caputo, fotógrafo de National Geographic, habla así sobre los paisajes: “Son uno de los temas más complicados; cuando la belleza de un paisaje nos conmueve, recorrer con nuestros ojos toda la escena y contemplar su grandiosidad a la vez que los pequeños detalles constituye una experiencia absoluta, porque no sólo son excitantes los elementos visuales del paisaje: también el suave murmullo de las hojas acariciadas por el viento, el rumor del arroyo, el olor del aire y la caricia del viento nos embelesan. Estar allí es lo que hace que un paisaje sea realmente fascinante. El desafío está en cómo captar esas impresiones, cómo trasladar esa grandeza a las dos dimensiones de un trozo pequeño de película. Para lograrlo es preciso pensar, tener paciencia y, a menudo, realizar un esfuerzo físico. No es necesario ser profesional para hacer buenas fotografías, pero sí pasar mucho tiempo con la cámara”

   El resalta también que una foto tiene que tener un centro de interés, algo que resulte interesante al observador, si no la fotografía no transmitirá nada. Este es uno de los pilares principales de una buena fotografía, que despierte el interés en el observador. Una foto puede tener interés de muchas maneras: por la composición, por la luz, por el color, por las formas, por la singularidad del motivo, etc…

                                                                              Objetivo 35 mm

   Al hilo de lo anterior Galen Rowell, a quien  por cierto lo considero como el maestro del que aprendí y sigo aprendiendo muchas cosas, en su libro Luces de Montaña, dice: “En la creación fotográfica deben concurrir tres elementos diferentes: pericia técnica, buena luz y una visión personal indentificable. El primero de estos elementos puede aprenderse. El segundo se puede descubrir con mucha más frecuencia de lo que uno puede imaginarse. El tercero –el más esquivo de los tres- suele comprenderlo cada uno a un nivel intuitivo, aunque no siempre es fácil llevarlo a la practica”. Y ahora que el formato digital ha llegado cobra más fuerza otra de sus afirmaciones: “Los estilos fotográficos basados en las calidades de la luz y de las formas continuarán siendo válidos independientemente de cómo evolucionen las tecnologías”

Charlie Waite, es un reconocido fotografo paisajista que comienza así uno de sus libros: “No siempre resulta fácil hablar, ni siquiera pensar, acerca de algo que hacemos de manera natural e intuitiva”. Me parace muy acertada esta frase. Ante todo la fotografía de paisajes tiene mucho que ver con el sentimiento, con el estado de ánimo o los gustos personales del fotógrafo.

                                                                    Objetivo 150 mm

Según mi experiencia, en la fotografía de paisajes intervienen una serie de cosas como, la pasión por la naturaleza, la constancia, el afán de descubrimiento, el punto de vista personal, el manejo del equipo, la intuición o la suerte entre otras cosas.

 Es importante prestar atención a nuestros sentimientos y darnos cuenta cuando estemos conectados con el paisaje, uno de esos momentos creativos que donde mires ves una foto y no dejarlo escapar. Eso se nota cuando estas fotografiando tan concentrado que te olvidas de todo lo demás. Cuando coincide que tienes ganas de fotografiar y estas en un lugar que te gusta, las fotografías surgen solas, tienes una facilidad especial para verlas, se produce esa mágica fusión entre el entorno y tu ser más profundo. De vez en cuando suele suceder esto, sales a fotografiar un rato y nunca ves el momento de regresar a tu casa porque estas tatalmente entregado al paisaje. Esos momentos tenemos que aprovecharlos.

 Un consejo para aprender es apuntar y analizar como hemos hecho las fotos: diafragma, velocidad, como hemos medido la luz, porque  elejimos una determinada composición,   etc… es importante anotar las cosas y después  en casa revisarlas y saber porque hemos hecho esto o aquello para corregir y mejorar la próxima vez. Tenemos que dedicar tiempo a estudiar las imágenes, ver porque una nos gusta más que otra, comparar luces, encuadres, ver que podíamos haber mejorado y ponerlo en practica la próxima vez, esto es de vital importancia para avanzar. Recuerda que solo podemos llegar a perfeccionar la técnica si somos disciplinados con nuestro método de trabajo, si nos implicamos plenamente con lo que estamos haciendo. A donde vayas intenta hacer fotos diferentes, tus propias fotos. Se original.

                                                                      Objetivo 24 mm