Cada día trae gratuitamente (eso de gratuito ya es mucho decir) nuevas ilusiones, simplemente proque si, no hay que preguntarse porque.
He publicado en mi web la selección de fotos realizadas en enero. Además he añadido una presentación tipo vídeo sobre Castilla La Mancha, para que veamos la diversidad y el color de esta tierra, mi tierra. Y hay dos nuevas fotos, una en la galeria rural y otra en paisajes con alma.
Casica en ruinas y Sierra de El Mugrón. Almansa. Albacete
El pasado día 16 estuvimos fuera de casa, mi mujer, mi hija y yo. Haciendo fotos para un trabajo sobre la región de Murcia. Los ladrones aprovecharon la ocasión para entrar a robar en casa, me dejaron sin ordenadorr y sin unos cientos de fotos que no tenía guardadas todavía, aparte del miedo que te queda dentro pensando que cualquier persona en cualquier momento puede entrar tu casa y hacer lo que le venga en gana. Y como se suele decir, dando gracias a Dios porque podía haber sido peor.
Las fotos de las ultimas entradas han desaparecido, pero bueno, estoy vivo y doy gracias a la vida porque puedo seguir haciendo nuevas fotos.
Esta es una de ellas realizada en el mes de diciembre. Podéis ver la selección del último mes en mi web: antonioreal.com
Feliz Año Nuevo para todos.
San Pedro del Pinatar. Mientras hacia esta foto quizas los ladrones estaban en mi casa robando. Cosas de la vida
Soy como los gallos: me acuesto temprano y me levanto temprano, no es que me programe así, es cosa de mi cuerpo. Para los fotógrafos de paisajes tiene sus ventajas
Ayer al levantarme había 1 grado bajo cero y niebla, cogí la cámara y salí al campo cerca de mi casa, en Almansa. No tengo que desplazarme mucho porque vivo en el campo. Estas son las fotos que hice. Cerca de nuestra casa también podemos hacer fotos. Sal, mira, observa, siente…..
07,43, encinas, antes de salir el sol
08,12 encinas con moviento de la cámara
09,04, disparando al lado contrario de la salida del sol
09,23 después me fijé en estas hojas heladas de vid
09,17
09,23, salió el sol y volví a las encinas, para compararla con la foto anterior sin sol
09,32, el viñedo ofrecía nuevas imagenes con el contraluz
09,37 la última que hice con las gotas de escarcha en este hilo de tela de araña
Una noche me encontraba trabajando en otras labores diferentes a mi actividad fotografíca. En medio del campo lejos de cualquier pueblo, mi única luz era un potente foco. Allí debía permanecer yo toda la noche controlando unas máquinas. Antes de que el cielo oscureciese totalmente, empezaron a volar un batallón de insectos alrededor de un foco de potente luz. Entonces mi mente se puso a interpretar y a imaginar el resultado de una fotografía con varios segundos de exposición con todo aquel lio de trazos amarillos que dejaban los insectos. Como no llevaba la cámara fotografica, con el mobil hice alguna foto para matar el gusanillo, pero me dije que mañana vendría con el trípode y el equipo de fotos.
Al día siguiente antes de que llegasen los insectos a la luz, monté la cámara en el tripode y esperé su llegada. Durante un buen rato disparé fotos con diferentes encuadres y diferentes velocidades de obturación. No era facil porque el foco era tan potente y los insectos volaban tan pegados al él, que la luz producía reflejos en mi lente. Así que con las condiciones que había y la imaginación hice lo que pude.
Cámara Nikon D700. Objetivo Nikkon 28-70 AFS f:2,8. Trìpode. Cable disparador. Exposición 4 segundos y f:8.
El punto de vista y la representación del tema. Estamos ante uno de los recursos más valiosos que el fotógrafo tiene a su alcance y uno de los que más influyen en el resultado final de la imagen. Dependiendo de nuestra movilidad alrededor del motivo, estudiandolo desde diferentes puntos de vista veremos como cambia su aspecto y podremos decidir los mejores encuadres. La actitud con la que nos acercamos al motivo, más pasiva o más activa, con más curiosidad o menos, arriesgándonos con una composición más o menos atrevida, etc… son las claves del estilo personal ya que cada fotógrafo tiene su propia manera de ver las cosas y de actuar ante el tema.
El punto de vista unido a la visión del fotógrafo por lo tanto es cómo miramos el motivo y desde que posición, si lo hacemos de pie, agachados, tumbados, desde un lateral o de frente. Esta visión personal es lo que hace diferentes unas fotos de otras, que unas transmitan más o menos interés. A parte del punto de vista, otro aspecto decisivo en el resultado final es el objetivo utilizado, no es lo mismo usar un 20 mm, que un 200 mm. Son decisiones totalmente personales, es eso que se llama el estilo personal.
En estas fotos de una fila de 5 viejos almendros podemos ver el resultado final según el punto de vista, y como influye la mobilidad del fotógrafo y el objetivo utilizado. En esta foto subí unos metros por encima de los árboles para hacer una toma con el teleobjetivo. Con esta focal se comprimen los planos de la imagen agrupando los almendros hasta llegar a parecer uno solo.
En esta foto de los mismos almendros me coloqué practicamente debajo del arbol con un objetivo angular, quería resaltar el tronco curvado del arbol colocándolo contra el cielo. Aquí se ven los 5 almendros dando la sensación que están muy separados, por objetivo angular. Son dos ejemplos de como la fotografía puede mostrar la realidad dependiendo del punto de vista o la visión del fotógrafo.
Estas dos fotos de girasoles se realizaron la misma tarde y en el mismo lugar. La primera es un punto de vista normal, acercándose bastante al primer girasol con un objetivo angular de 24 mm. De ahi esa profundidad y diferencia de tamaños entre el primero y los más lejanos, es lo que llamamos perspectiva. Los objetivos angulares son especialmente indicados para este tipo de escenas.
En esta sin embargo el formato y el encuadre son totalmente distintos a la anterior. Se realizó con un objetivo de 50 mm, y formato de película panorámico. Como vemos la perspectiva es menor y la relación de tamaños es similar, debido al uso de un 50 mmm.
Otras dos fotos del mismo motivo y mismo día. Realizadas las dos con gran angular de 24 mm. Solo hemos cambiado nuestra posición o el punto de vista. Como se aprecia nada tiene que ver una foto con la otra. Solo con las decisiones tomadas por el fotógrafo estamos creando nuestro estilo personal.
Si nos fijamos en la foto anterior vemos que la diferencia entre los tamaños de las rocas no son iguales, digamos que la fotografía en este caso miente, distorsiona la realidad. Esta diferencia tan exagerada entre la primera roca redonda y el resto es debido al uso del gran angular, como ya dijimos anteriormente.
La Composición
La composición en la fotografía de paisajes, y en cualquier otra disciplina fotográfica, es la manera de organizar los elementos de la escena dentro del encuadre, de forma que resulte interesante y atractiva al contemplarla, y a ser posible que emocione. La composición es uno de los puntos clave de una imagen, es el asunto más importante y comprometido al que se enfrenta el fotógrafo de paisajes, ya que únicamente él tiene la posibilidad de elegir y decidir de que manera representar la escena que tiene delante, ya es que hay tantas posibilidades de elección que no resulta fácil dar con la solución acertada. Muchas preguntas nos surgiran antes de tomar la foto, o no. ¿que porción del paisaje elijio?, ¿realizo la toma horizontal o vertical?, ¿Que objetivo elijo, gran angular, normal, teleobjetivo corto o largo?, ¿como organizo los elementos de la escena: el horizonte, un árbol, una casita, una flor, un lago?, ¿me acerco al tema o me alejo? ¿muestro más primer plano o menos, o lo oculto porque no tiene interés?, ¿escojo más o menos cielo? ¿hay elementos de la escana que molestan, como por ejemplo una rama mal colocada, un edificio feo, un poste de luz? , ¿incluyo más un color que otro?, etc, etc, etc…
Como vemos hay muchas variables a tener en cuenta, por eso el fotógrafo ha de tener la visión para intrepretar la escena, y ahi intervienen factores personales como: la intuición, la sensibilidad, la curiosidad, la decisión, la conexión que sentimos con el paisaje, la pasión que pongamos, etc… pero estas cuestiones personales se llevan dentro o son muy difíciles de conseguir. Es verdad que hay personas que tienen una facilidad innata para la composición, y por otro lado a base de ver y estudiar libros y fotos, desarrollamos la capacidad de ver y componer las fotografías.
Hoy en día gracias a los avances tecnológicos como Internet y las camaras digitales, tenemos la posibilidad de ver cientos y cientos de fotografías de paisajes, viendo se aprende, y de hacerlas sin coste alguno, no es como antes con los carretes de película que costaban un dineral y no podías permitirte el lujo de equivocarte, había que afinar y estudiar las fotos. Pero estos avances tienen un pero, y es que tenemos una supersaturación de imagenes similares y sin interés, vamos de esas que antes cogíamos la diapositiva y la tirábamos a la papelra por que no valía, pues de esas ahora abundan. Uno porque no cuestan dinero, y dos, porque hacemos fotos hasta con el mobil y no hay criterios para seleccionar las buenas fotos a la hora de mostrarlas en las web o en El Tiempo de TV. Quiero decir que esta cuestión no benefícia a la fotografia en general, porque “el todo vale” no es bueno. Quiero decir que hay que intentar hacer nuestra propia foto, con nuestro estilo personlal.
Como veremos en los ejemplos de las fotos del curso, los elementos del paisaje en muchas ocasiones los podemos aprovechar para crear sugerentes composiciones o para conducir la vista a un determinado punto de interes de la foto, igual que tenemos algunas veces la posibilidad de esconderlos solo con dar unos pasos. El fotografo debe moverse alrededor del tema y estudiarlo desde distintos puntos de vista. Nuestra acción es una de las mejores armas con las que contamos para descubrir o dar con el encuadre edecuado, cuanto más estudiemos el tema desde diferentes puntos, probando diferentes objetivos si es necesario, más posibilidades se nos abren.
El fotógrafo de paisaje tiene que ser muy detallista, “muy limpio” con la imagen, sin elementos que distorsionen, hay que esforzarse en presentar muy bien cada foto que hagamos. Cada imagen debe tener algo que contar, ya sea atraves de un color llamativo, una bonita luz, un arbol o un cielo interesante, en definitiva que haya algo dentro del encuadre que nos atraiga, si no, será una foto más que no contará nada al espectador.
Regla de los tercios
Esta es una regla básica de la composición que nos ayuda a comprender donde y porque colocar los elementos de la imagen según su interés, aunque con el tiempo, nuestra intuición y la propia escena nos dirá la composición idónea. Por ejemplo el horizonte es aconsejable colocarlo en el tercio inferior o superior dependiendo si queremos mostrar más cielo o más tierra, en vez de colocarlo en el centro imagen que en ocsiones no queda bien. En el esquema de la regla de los tercios los círculos indican el lugar recomendable para colocar los elementos importantes de la escena, como un árbol, una casa, una persona, etc… Pero insisto en que esto es solo una guía, no hay que cumplirlo siempre por que sí. Hablando del horizonte es importante que quede totalmente nivelado, porque un horizonte caído hacía un lado estropea la foto.
En esta foto hemos colocado el horizonte en el tercio inferior, dando así más importancia el cielo. La casa y arbol están en los puntos de interés visual.
En esta otra en cambío, el horizonte está en el tercio superior dando más importancia al campo verde. La casa y el árbol sigue en los puntos clave según la regla.
Aquí nos hemos saltado la regla de los tercios. Los montañeros son el centro de interés de la escena y la montaña y la niebla ayudan a resaltar las figuras. Por eso ¿para que incluir más tierra negra si no tiene interés? Toda la imporantancia está claramente arriba, por eso tan evidente donde colocar el horizonte.
Al contrario de la foto anterior el horizonte lo hemos colado en tercio superior, ya que el interés también está en las montañas y la niebla, pero esta vez en la parte de abajo. ¿para que incluir más cielo que no dice nada y quitaría fuerza a la composición?
Otra imagen con el horizonte en el tercio inferior dandóle todo el protagonismo al espectacular cielo y las nubes.
En este caso si podemos colocar el horizonte en el centro, porque tanto el cielo como el reflejo tienen interés, además añadimos más fuerza a la footo al componer intencionadamente una imagen simétrica.
Otras dos imagenes simétricas con el horizonte en el centro, donde es dificil decidir que parte tiene más protagonismo, si los reflejos o las nubes. Son escenas donde con el horizonte crentrado gana vistosidad la foto.
Compañera de la anterior
Otro ejemplo de horizonte en el centro, pero decidimos incluir este llamativo primer plano para dar un poco más de vida y profundidad a la imagen.
Ruta por uno de esos rincones alejados del turismo de masas, poco conocido y tranquilo, de la provincia de Cuenca, al que no le faltan atractivos.
Pueblos y aldeas: Landete, Santa Cruz de Moya, Santo Domigo de Moya, Las Rinconadas, La Olmeda y otros.
Localización y como llegar: Al este de la provincia de Cuenca,, lindando con El Rincón de Ademuz, Valencia y Teruel. Para los amantes de las carreteras secundarias y el viaje contemplativo, la CV-35 parte desde Valencia pasando por Liria, Casinos o Chelva y llega hasta la N-330 justo en Santa Cruz de Moya y Landete. Tambien se puede llegar por la N-330 que comunica Utiel y Requena, al sur en la autovia A-3), con Ademuz y Teruel al norte.
A destacar: El paisaje, el espectacular Cañón del rio Túria, Villa de Moya, los pueblos y la vida tradicional en contacto con la tierra, huertos, pequeños cultivos.
Epoca: Primavera y otoño pincipalmente.
Equipo fotográfico: Como siempre desde un gran angular hasta un teleobjetivo.
En un rinconcito del este de la provincia de Cuenca, en la terminación sureste de la extensa Serranía de Cuenca y lindando con las provincias de Valencia y Teruel, en tierras regadas por el rio Turia y la Sierra de Tortajada, estribaciones ya de la Sierra de Javalambre, pues por allí, un lugar tan poco nombrado, yo diría que casi olvidado, transcurre esta ruta fotográfica, llena de historia y de naturaleza.
La ruta podemos dividirla en dos zonas bien diferenciadas, por un lado Landete y Moya en la planicie donde termina la Serranía de Cuenca y por otro lado, descendemos unos 200 metros de desnivel para llegar a orillas del rio Turia rodeados de sierras y el cañón rocoso en algunos tramos.
El rio Algarra, que baja de la sierra, riega los pueblos de Santo Domingo de Moya, Moya y Landete. Destaca en esta zona la villa histórica de Moya, sobre lo alto de un cerro rompiendo la monotonia de la planicie; verde, humeda y resplandeciente en primavera y en otoño salpicada con algunas pinceladas de amarillos que propician los álamos.
La villa de Moya tiene una larga história que viene de la Edad del Bronce, según los restos arqueológicos encontrados. Posteriormente tuvo su máximo esplendor en la Edad media, destacando como fortaleza en los límites de Castilla con Aragón y Valencia. Importante fué su marquesado del que dependian 36 pueblos. Se puede acceder al interior de la ciudad y recorrer sus calles hasta llegar al Castillo.
La villa de Landete queda a 100 kilómetros al Este de Cuenca y 130 al Oeste de Valencia. Perteneció al Marquesado de Moya hasta mediados del siglo XIX. En su termino municipal también se han encontrado restos de asentamientos íberos.
Ciuad histórica de Moya sobre un cerro
Ciudad histórica de Moya
Castillo de Moya
Pajarillo sobre las ruinas de una casa
Santo Domingo de Moya
Landete, plaza y Ayuntamiento
Santuario Vigen de la Fuenmaria en Landete
Rio Algarra a su paso por Landete
Santa Cruz de Moya, La Olmeda y las Rinconadas se encuentran junto al rio Tutia, en la otra zona que nada tiene que ver con lo anterior. El valle está presidido por Santa Cruz de Moya en el centro, a la izquierda, al norte la aldea de La Olmeda, con un impresionante tajo rocoso por donde se ha colado el Turia, justo unos metros antes de entrar al pueblo. Se contemplan, como en todo el valle, las huertas y pequeños campos de cultivo han ganado la batalla a las sierras y al cañón que ha estrangulado el valle por el norte y sur. A la derecha, al sur, la otra aldea de Las Rinconadas se extiende paralela al rio y cuenta por lo menos con dos huertos o más por habitante, que con su labor han colaborado a realzar la belleza de este bello rincón.
Siguiendo carretera abajo, paralelos al curso del Turia, que nadíe diría que pasa por Castilla-La Mancha, nos salimos de la provincia de Cuenca precisamente por el gran puente que hay sobre el rio, que si nos detenemos a mirar por el precipicio sobre el que se asienta, contemplaremos la inmensidad de uno de los cañones fluviales más espectaculares de la región, y al que se lo cuentes no se lo cree, por eso mejor acércate a verlo y fotografiarlo.
Santa Cruz de Moya
Las Rinconadas
Carretera cerca de La Olmeda
Sierra de Tortajada y cañón del rio Turia
El cañón y el rio desde el puente
Cortado rocoso junto a La Olmeda
Una tarde mientras paseaba por la ciudad me detuve frente a un escaparate de instrumentos musicales y mirandolos me quedé pensando en la similitud que tienen con una cámara fotográfica: ambos no son más que instrumentos con los que se puede conseguir algo agradable, una bonita melodía o una bonita fotografía. La cámara de fotos es solo eso, un instrumento y no debemos darle demasiada importancia ya que lo que de verdad importa en una fotografía es la melodía visual que el fotógrafo sea capaz de conseguir con el instrumento que maneja: la cámara fotográfica.
Si queremos realmente aprender fotografía y realizar correctamente fotos de paisajes, necesitaremos un cuerpo de cámara reflex con unas determinadas funciones básicas:
Como dice el refrán “cuanto más azucar, más dulce”, cuantos más objetivos o distancias focales tengamos más posibilidades se nos abren. Yo llevo en mochila desde un gran angular de 17 mm hasta y teleobjetivo de 400 mm. Lo recomendable para empezar serían un zoom 24-70 (yo recomiendo este), 28-70 o 35-70 mm. y otro zoom de 70-200 mm. Para el profesional sería mejor un zoom 17-35 mm, un 24-70 mm, un macro, yn zoomm 70-200 o 80-400 mm, y un duplicador original. Es conveniente elegir buenos objetivos ya que la calidad de una buena lente es más importante que el cuerpo de la cámara, porque la luz y la imagen lógicamente se forman a través de la lente. Es conveniente al comprarlos tener en cuenta la distancia mínima de enfoque, ya que no es lo mismo enfocar desde 0,50 cm que desde 0,28 cm., pero esto traducido en euros es un coste bastante más elevado. Los objetivos con diafragma 2,8 son los más caros por su luminosidad y mayor calidad de las lentes. Pero estos diafragmas tan abiertos casi nunca se utilizan en fotografía de paisajes, por que lo más normal es que disparemos sobre el trípode asi elejir diafragmas intermedios f:8, f:11, f:16. para conseguir más profundidad de campo y que son diafragmas con mejor rendimiento que un f:2,8. De todas formas como decía lo que nos importa es el resultado final de la foto, y ahí intervienen muchos otros factores, a parte de las lentes y la cámara.
ejemplo con objetivo 17 mm
El trípode es el elemento principal del equipo del fotógrafo paisajista y no puede faltar en las salidas al campo. Tiene ser lo más firme y robusto posible, y que las patas puedan extenderse hasta quedar pegadas al suelo y la columna se pueda poner en posición horizontal, además con una buena rotula de bola ser posible. Es conveniente que con las patas totalmente abiertas sobrepase nuestra altura, ya que a veces nos encontraremos con desniveles pronunciados en el terreno y si es corto de altura no podremos hacer la foto o nos resultará muy complicado trabajar con comodidad.
Bueno, entonces lo principal del equipo ya lo tenemos: cámara, objetivos y trípode. Nos faltan solo algunos filtros y un flas por si necesitamos rellenar algunas sombras u otro tipo de iluminación más creativa. Yo recomiendo que no nos falten un polarizador, un ultravioleta o skylight que llevaremos siempre puesto para proteger la lente y un filtro degradado neutro. Hay fotógrafos que no utilizan ningún filtro porque producen una pequeña perdida de calidad. Otros filtros de efectos especiales como el de estrellas, arco iris o degradados de colores no son recomendables por los resultados demasiado artificiales y restan credibilidad a la imagen final. El skylight y el parasol siempre lo llevo puesto en la lente, para protegerla de arañazos o golpes fortuitos que son frecuentes cuanto estas liado trabajando en el campo.
Filtro polarizador. Aumenta el contraste de un cielo azul con nubes, elimina los reflejos y los brillos en las superficies brillantes como el agua, en general satura más los colores, es ideal para potenciar los arco-iris, reduce la calima o neblina, es un filtro que “quita” un punto y medio de luz más o menos, lo que va bien por ejemplo para alargar la velocidad de obturación al hacer una cascada de agua.
Sin polarizador
Con polarizador, se observa más saturación de los colores y contraste
Sin Polarizador, tiene menos contraste y menos saturación de color
Con Polarizador, han desaparecido los reflejos de las ramas
Ciudado al usarlo con un objetivo gran angular, porque los cielos quedan más oscuros en unas partes que en otras.
Filtro degradado: Los filtros degradados llevan una parte oscura coloreada gris o de otro color, que va perdiendo intensidad suavemente hacía el centro del filtro, quedando la otra mitad totalmente transparente. Los hay con diferentes intensidades, que rebajan la luz en un punto o más. Se usa normalmente en los casos con mucha diferencia de exposición entre el cielo y el primer plano. Para saber la diferencias de luz y elejir el filro adecuado hay medir la escena con la medición puntal. Es recomendable comprar el sistema de filtro cuadrado que se deslizan por un soporte que se acopla al objetivo. Hay que decir que con la fotografía digital la función de este filtro se puede hacer en el ordenador. Ha sido y sigue siendo un recurso muy utilizado por experimentados fotógrafos de naturaleza como Galen Rowell que era un verdadero especialista usandolos.
Con el filtro degradado gris, oscurecimos el cielo permitiendo abrir la exposición de la parte del río y obtener así más detalle. Esta foto es un ejemplo de las posibilidades de un gran angular de 20 mm.; con uno de 24 mm. no podríamos haber incluido toda la curva del río.
Con el filtro degradado gris, obtuvimos en el primer plano una exposción pefecta, y al oscurrecer el cielo nos molesta menos a la vista.
Otro ejemplo donde gracias al filtro hemos conseguido un buen equilibrio entre las zonas claras y oscuras de la escena
Sin filtro el cielo tiene mucha luz y molesta un poco, y la zona del lago está oscura y con poco detalle
Con filtro ha mejorado en general, hemos oscurecido el cielo y el primer plano tiene más claridad y detalle.
Filtro cálido: Los filtros cálidos ayudan a suavizar los tonos azulados que se producen sobre todo en las escenas a la sombra. No es que se produzcan grandes diferencias en el tono de la imagen, pero si se aprecia la calidez de la escena. Esta es una cuestión de gustos de cada fotógrafo, por ejemplo yo prefiero las fotos con un ligero tono de calidez. Ahora con la fotografía digital esto es muy facil con el Balance de blancos.
Sin filtro. Las escenas de sombra tienen un tono frío azulado por la dominante azulada del cielo.
Con filtro B+W, KR-3, ( filtro cálido) Ha quedado un tono más anaranjado o más cálido de la imagen.
